نوشته‌های وبلاگ "2026" از "تیر"

هفته مد پاریس (به فرانسوی: Semaine de la mode de Paris)، یکی از بزرگترین و معتبرترین رویدادهای مد جهانی است. این هفته مد که هر ساله دوبار در فرانسه برگزار می‌شود، یکی از چهار هفته مد بزرگ جهان به شمار می‌آید و جایگاه ویژه‌ای در تقویم مد و فشن بین‌المللی دارد. این هفته مد، معمولا شامل سه دسته مد اوت کوتور، مد لباس مردانه و Ready to Wear (و یا prêt-à-porter) می‌شود. هفته مد پاریس، نامش از کلمه défilés de mode به معنی رژه مد، گرفته شده است و این مراسم هر ساله در سراسر پاریس و در مکان‌های مشهوری همچون Louvre، Palais Royal،Grand Palais، Le Carreau du Temple و Palais de Tokyo برگزار می‌شود و معمولا مدل‌ها و سلبریتی‌های مشهور و مطرحی در آن شرکت می‌کنند.

پاریس همواره ادعا می‌کند که مرکز مد است چراکه میزبان اولین نمایش‌های مد تاریخ، بوده است. شهرت پاریس بر اساس تصویری بسیار خاص از میراث گذشتگان، حضور تجملات و ظرافت است و همانطور که والری استیل، مورخ مد در کتاب «پاریس: پایتخت مد»، می‌گوید: «تاریخ مد پاریس به طور جدایی‌ناپذیری در اسطوره و افسانه محو می‌شود».

همانطور که می‌دانید، این هفته‌های مد چهارگانه، با هفته مد نیویورک آغاز و با هفته مد پاریس به پایان می‌رسد که شامل مجموعه‌ای از رویدادها، نمایشگاه‌ها، مراسم‌ها و جلسات خصوصی است و به منظور معرفی و دسترسی به آخرین اخبار و ترندهای مد، هرساله میزبان مشتریان، رسانه‌ها، طراحان نوپا و مطرح و صنایع مد جهانی می‌باشد. این هفته‌های مد با ترویج فرهنگ و جلوه‌های چشم‌گیر، همچون یک نجمه درخشان در آسمان جهان مد، ایفای نقش می‌کنند و می‌درخشند. در این مطلب ما به بررسی تاریخچه هفته مد پاریس پرداخته‌ایم و درباره ریشه‌های این رویداد تا تحولات و ابتکاراتی که دهه به دهه در آن رقم خورده، صحبت کرده‌ایم و به این سوال پاسخ دادیم که پاریس چگونه به مرکز مد لباس تبدیل شد؟ با ما همراه باشید.

پاریس همواره پیشینه‌ی ‌مطرحی در حوزه مد و فشن داشته است. تقریبا از زمان لویی چهاردهم، لویی شانزدهم و ماری آنتوانت، انواع شیوه‌های پوشش در دربار و خانواده‌های اشرافی، مطرح شد. در این دوران (قرن ۱۸ میلادی)، لباس‌ها بر روی مانکن به نمایش گذاشته می‌شد و از آنجایی که این مانکن‌ها ساکن بودند، مشتریان قادر به تماشای تمامی قطعات لباس و اکسسوری‌ها، نبودند.

در اوایل دهه ۱۸۵۰ میلادی، خیاطی به نام چارلز فردریک ورث (Charles Frederick Worth) که به عنوان موسس اوت کوتور نیز شناخته می‌شود، برای اولین بار آثار خود را با مدل‌های زنده، به نمایش گذاشت که همین مسئله، ایده‌ای بدیع در زمانه‌ی ‌خود به‌شمار می‌آمد. همچنین ورث، در ایجاد انجمن Chambre Syndicale de la Confection et de la Couture pour Dames et Fillettes، در زمینه صنعت مد فرانسه نقش مهمی را ایفا کرد. در همین زمان اصطلاح اوت کوتور مطرح شد اما فقط به کسانی تعلق می‌گرفت که شایستگی و استانداردهای لازم آن را داشتند.
یکی دیگر از افراد مطرح پاریسی که در اوایل قرن نوزدهم فعالیت می‌کرد، پل پوآره (Paul Poiret) بود. پوآره که به خاطر طراحی‌های مجلل خود معروف بود، همواره از مشتریان ثروتمند و اشراف، سفارش کار می‌گرفت و این لباس‌ها نیز اغلب در جشن‌ها و مراسم‌های خاص، پوشیده می‌شدند. یکی از برجسته‌ترین جشن‌ها، جشن هزار و دوم شب در سال 1911 میلادی بود که در آن پوآره لباس‌های آباژور و شلوار حرمسرا ارائه کرد.
در دهه‌های 1920 و 1930، نام‌هایی آشنا، در پاریس پا به عرصه‌ی ‌فشن گذاشتند؛ از کوکو شنل گرفته تا السا شیاپارلی و مادلین ویونت. در این دوران، کم‌کم مهمانی‌های بزرگ، به مهمانی‌هایی کوچیک‌تر و شخصی‌تر تبدیل شدند و اغلب رویدادهای مد سفارشی در خانه‌های خصوصی و آتلیه‌های طراحان برگزار می‌شد و هر خانه مد، مجموعه‌های خود را در رویدادهایی که منحصرا مشتریان در آن شرکت می‌کردند، ارائه می‌داد. معمولا برای جلوگیری از کپی شدن طرح‌ها، برای این مراسم‌ها امنیت بالایی در نظر گرفته می‌شد و عکاسان اکیدا اجازه فعالیت در آن‌ها را نداشتند. در امتداد این رویداد‌ها،  در قرن بیستم، فرانسه به عنوان پایتخت جهانی مد مطرح شد. با گذشت زمان، این رویداد‌ها و مهمانی‌ها شیک‌تر، بزرگ‌تر و پیچیده‌تر شدند و کم کم، طراحی صحنه، موسیقی و پاپاراتزی‌ها نیز در آن‌ها مطرح شدند.
در سال 1945، Chambre Syndicale de la Haute Couture مجموعه دیگری از قوانین را برای خانه‌های اوت کوتور تعیین و تنظیم کرد و این خانه‌های مد برای فعالیت در این زمینه، حتما باید این قوانین را رعایت می‌کردند. یکی از آنها این بود که در هر فصل، هر خانه مد باید مجموعه‌ای از حداقل 35 لوک را (شامل لباس‌های روز و شب) به مطبوعات پاریس ارائه می‌داد. قوانین دیگر این بود که هر خانه مد حداقل باید ۲۰ کارمند داشته باشد و آثاری که خلق می‌کند، باید سفارشی باشد.

با اشغال فرانسه توسط نازی‌ها در طول جنگ جهانی دوم، نمایش‌های مد در ایالات متحده آغاز شد و همانطور که مطالب پیشین (درباره تاریخچه هفته نیویورک)‌ صحبت کردیم، در سال 1943، هفته مد نیویورک، که در ابتدا "هفته مطبوعات" نام داشت، متولد شد. ایتالیا نیز کم کم وارد عرصه فشن شد و شهر میلان در سال 1958 میلادی و سپس در فلورانس در سال 1972 میلادی، نیز در این حوزه، مطرح شدند. (هفته مد لندن نیز در سال 1984 آغاز به کار کرد.) اما در سال 1973 میلادی بود که پاریس بار دیگر، با برگزاری رویداد نبرد ورسای، به خط مقدم مد بازگشت.

هفته مد پاریس یا semaine de la mode سازمان‌یافته‌تر که امروزه می‌شناسیم، برای اولین‌بار توسط فدراسیون مد فرانسه (Fédération Française de la Couture) در سال 1973 میلادی گردآوری شد و با رویدادی به نام نبرد ورسای، در کاخ ورسای برگزار شد. این نمایش مد در واقع با هدف جمع‌آوری کمک مالی برای بازسازی اقامتگاه سلطنتی، برگزار شد که هزینه‌ی ‌آن در آن زمان حدود ۶۰ میلیون دلار تخمین زده شده بوداین رویداد، رویدادی افسانه‌ای توصیف می‌شد که حدودا ۷۰۰ نفر مهمان داشت و افراد برجسته‌ای همانند پرنسس گریس، ژاکلین دی ریبس، گلوریا گینس، اندی وارهول و لیزا مینلی، به این رویداد دعوت شده بودند.

این رویداد همچنین به عنوان رویدادی رقابتی میان مد فرانسه و آمریکا شناخته می‌شود و پنج طراح از هر کشور، با یکدیگر به رقابت پرداختند. هر طراح باید هشت طرح را برای بررسی و شرکت در این رویداد، ارسال می‌کرد و ایو سن لورانت، امانوئل اونگارو، کریستین دیور، پیر کاردین و هوبر دو ژیوانشی به عنوان نماینده فرانسه در مقابل آن کلاین، هالستون، اسکار دو لا رنتا، بیل بلاس و استفان باروز نماینده آمریکا حضور داشتند. در نهایت آمریکا با ارائه آوانگاردترین مجموعه‌ها، بر پاریس پیروز شد.

کمی بعد در سال 1984 میلادی، تیری موگلر برای اولین‌بار، به عموم مردم فرانسه، امکان دسترسی و تماشای فشن‌شوی خود را داد. در جشن دهمین سالگرد این خانه‌ی ‌مد، موگلر یک اجرای باشکوه را برای مجموعه پاییز و زمستان 1984 خود ترتیب داد. این فشن‌شو که در استادیوم le Zénith در مقابل بیش از 6000 تماشاگر برگزار شد، به عنوان اولین نمایش مد عمومی پاریس شناخته می‌شود.
از این مراسم به بعد، نمایش‌ها جسورانه‌تر شدند. در سال 1998، ایو سن لورانت، فشن‌شویی را در یک استادیوم، درست یک ساعت قبل از فینال جام جهانی فوتبال بین فرانسه و برزیل برپا کرد که این رویداد شامل 300 مدل، 900 نفر در پشت صحنه و 4000 کارمند استادیوم بود. این برنامه برای حدود 1.7 میلیارد نفر پخش شد.

علاوه بر اینها، هر روز به تعداد این فشن‌شوهای قابل‌ توجه افزوده می‌شد. ژان پل گوتیه با طراحی سوتین مخروطی شکل خود و با همکاری مدونا، توانست به شهرتی شگرف دست پیدا کند. در همین زمان بود که کارل لاگرفلد در سال ۱۹۸۰ میلادی، با عنوان مدیر خلاق به برند شنل پیوست و آن را احیا کرد و تا دهه گذشته همچنان خلاقانه‌ترین فشن‌شوها را برای این برند برگزار کرد. (همانند فشن شوی پاییز- زمستان ۲۰۱۴ شنل، که تماما از عناصر و محصولات واقعی سوپرمارکت و میوه فروشی، در طراحی لباس‌ها و اکسسوری‌ها استفاده و همچنین تمام مراسم نیز در فضایی مشابه، برگزار شد.)
در طول دهه‌ها، پاریس شهرت خود را به عنوان یکی از معتبرترین هفته‌های مد بین‌المللی حفظ کرد و علاوه بر طراحان فرانسوی، طراحان بریتانیایی مانند استلا مک کارتنی، الکساندر مک کوئین (برای Givenchy) و جان گالیانو و طراحانی ژاپنی همانند Yohji Yamamoto و Rei Kawakubo در Commes des Garcons نیز خود را در هفته مد پاریس تثبیت کردند و با لحاظ کردن عناصر فرهنگی سرزمین‌هایشان در طراحی‌های خود، انقلابی را در طراحی‌های عصر خود پدید آوردند.

در کل، هفته مد پاریس نه تنها یک فرصت برای نمایش ابتکارات و خلاقیت در عرصه مد است، بلکه یک رویداد فرهنگی و اجتماعی است که پیوندهای عمیقی بین مد، هنر، فرهنگ و جامعه ایجاد می‌کند. این هفته مد به تشویق به تغییر، نوآوری و پیشرفت در دنیای مد و فرهنگ کمک می‌کند و به عنوان یک رویدادی زنده از طراحی و شیوه‌های زندگی مدرن شناخته می‌شود.

علیرغم هزینه‌های بسیار زیاد برای برگزاری یک نمایش مد (بین 20000 دلار تا 1 میلیون دلار بسته به میزان تجملات ارائه و سطح بالای مدل‌ها)، برای بسیاری از خانه‌های مد، بازگشت سرمایه‌ای بیش از هزینه‌ها، بوجود می‌آید و به لطف هیاهوی این نمایشگاه در رسانه‌های اجتماعی، بررسی‌های کالکشن‌ها، پوشش رسانه‌ای در وب‌سایت‌های پربازدید و پست‌های رسانه‌های اجتماعی به اشتراک گذاشته شده توسط افراد مشهور، هرساله توجه بسیاری به این رویداد جلب می‌شود و تجزیه و تحلیلی که توسط Launchmetrics صورت گرفته، نشان داده است که تنها هفته مد پاریس دیور AW19 حدود 22.6 میلیون دلار برای رسانه‌ها سود به همراه داشته است. درکنار نام‌های برتر دنیای مد، طراحان کوچک‌تر نیز در هفته مد پاریس شرکت می‌کنند. برندهای کمتر شناخته شده که مشتاق رشد و ارتباط هستند، اغلب میزبان یک نمایش هستند و در قرارهای ملاقات با مشتریان، خریداران و مطبوعات شرکت می‌کنند تا حضور خود را تثبیت کنند.

هفته مد اوت کوتور، هر ساله با هدف نشان دادن اوج سبک فرانسوی و شیک پوشی در برخی از مجلل‌ترین سالن‌ها، نمایش داده می‌شود. اوت کوتور، نشان دهنده اوج سبک فرانسوی است که ریشه آن به طراحی و دوخت نوعی خاص از لباس‌های رایج اروپا در قرن ۱۶ تا ۱۸ میلادی باز می‌گردد. از اواسط قرن نوزدهم میلادی، پاریس به مرکز مد و فشن تبدیل شد که بر ساخت لباس‌ها با پارچه‌های با کیفیت، گران قیمت و اغلب غیر معمول تمرکز داشت که با دقت و جزئیات بسیار و توسط مجرب و تواناترین خیاطان دوخته و آماده می‌شد. از آن زمان همچنان دوخت این لباس‌های انحصاری ادامه پیدا کرده و هر ساله، هفته مد اوت کوتور، دوبار در سال (بهار-تابستان در ماه ژانویه و پاییز-زمستان در ماه جولای) برگزار می‌شود.

در فرانسه، مد اوت کوتور، حمایتی قانونی دارد و توسط Chambre de commerce et d'industrie de Paris (فدراسیون صنعت و بازرگانی پاریس) تعریف می‌شود. این سازمان تعیین می‌کند که کدام یک از خانه‌های مد، واجد شرایط هستند و می‌توانند به عنوان خانه‌های اوت کوتور واقعی به فعالیت بپردازند و تنها شرکت‌هایی که در فهرست ارائه شده توسط این سازمان قرار دارند، می‌توانند از برچسب اوت کوتور برای محصولات خود استفاده کنند. در ادامه برخی از فشن شو‌هایی که در هفته مد اوت کوتور پاریس که در ماه ژانویه سال ۲۰۲۴  برگزار شد، را بررسی می‌کنیم و به تماشای آن‌ها می‌پردازیم. با ما همراه باشید تا در جاده جذابیت‌ها و نوآوری‌های هنری این رویداد، سفری پر ماجرا را آغاز کنیم.

 

Maison Margiela Artisanal

این کار را به جان گالیانو بسپارید تا هفته‌ی مد بالا را در اوجی خارق العاده به پایان برساند. گروه مدل‌های او از موجودات ماورایی در یک شب تیره در زیر Pont Alexandre III پاریس پراکنده شدند. مدل‌هایی با لوک‌های عجیب و غریب و لباس‌های کرست دار که با آرایش‌های اغراق شده‌ی عروسکی، از دل تاریکی بیرون آمدند. گویا که از سرزمین نقاشی‌های هانری دو تولوز لوترک قدم بر دنیای واقعی نهادند. چهره‌های درهم رفته، رنگ پریده و عروسکی (توسط طراح گریم، پت مک گراث)، فضایی وهم‌آور را در باند فشن شو پدید آوردند. ظاهر نمایش به نوعی افشاگری وابسته بود چرا که لوک‌های ارائه شده با آن کرست‌های اغراق شده و لایه‌های توری، بدن برهنه زیر آن را نمایان می‌کرد (البته برعکس آن، یعنی نوعی پوشاندن بدن با استفاده از کت و بافتنی‌ها نیز در این کالکشن دیده می‌شود). نوعی ساختار شکنی و لجام گسیختگی نیز در تمامی لوک‌های ارائه شده به وضوح دیده می‌شود.

Fendi

فندی، مبتکر معاصر بودن به معنای یافتن یک تعادل ثابت بین گذشته و آینده است و به این سؤال پاسخ می‌دهد که چگونه می‌توانیم از تاریخ برای خلق چیز‌های جدید استفاده کنیم؟ . در فندی، کیم جونز، طراح بریتانیایی، برای الهام گرفتن به نیاکان خود و شاید معروف‌ترین طراح لباس قرن بیست و یکم یعنی کارل لاگرفلد نگاه کرد. جونز در ادامه یک جریان پنهان علمی تخیلی که در طول هفته در جریان بود، به این اشاره کرد که: «من به آینده نگری کارل لاگرفلد با فندی فکر می‌کردم. »

نوعی خلق و خویی آرام در کنار تزئیات و ساختار‌های فلزی در سراسر سیلوئت‌های فندی مشاهده می‌شود. او توضیح داد: «این مجموعه در مورد ساختار و دکوراسیون است، جایی که این دو عنصر، تجزیه‌ناپذیر می‌شوند. من یک‌ایده از دقت و احساسات می‌خواستم. » در واقع، وضوحی که در لوک‌ها جود دارد، ظرأفتی معماری گونه را یادآور می‌سازد؛ ژاکت‌ها، لباس‌های چرم کروکودیل و پالتو‌های کشیده، با لباس‌های شناور ابریشمی و لباس‌های بافتنی مارپیچ و نیم تنه‌ها. در ارائه این لوک‌ها، انبوهی از تزیینات و کار دستی باورنکردنی استدیو فندی نیز به نمایش گذاشته شد.

Valentino

پیرپائولو پیچیولی عنوان جدیدترین مجموعه مد لباس خود را برای والنتینو"Le Salon"، فضایی از انتظار و شگفتی معرفی کرد که به گفته طراح، یک قصیده برای سالن‌های باشکوه maisons de couture پاریس، زیستگاه مد و فشن، باشد. او سالن مد لباس ویژه والنتینو را برای نمایش این مجموعه انتخاب کرد. در این سالن مجموعه‌ای از اتاق‌های طلاکاری شده وجود دارد که در دفتر مرکزی خانه‌ی مد در میدان واندوم پاریس قرار گرفته است. این انتخاب، نشان‌دهنده بازگشت به سنت بود چراکه با توجه به ریشه‌های تاریخی، مجموعه‌های اوت کوتور، اغلب در چنین سالن‌هایی به مشتریان نشان داده می‌شد. با این وجود، پیچیولی خلاقیت‌های اوت کوتور خود را با حس مدرنیته آغشته کرد.

سیلوئت‌ها تا حد زیادی سست و آزاد بودند. ژاکت‌ها، پالتو‌ها، با شلوار‌های آزاد و تاپ و جلیقه‌های طراحی شده، استایل‌هایی را در سبک روزمره (البته به شیوه‌ای مجلل) پیشنهاد می‌کردند. بر روی این لوک‌های ارائه شده، تزئیات قابل توجه دیده می‌شود. پر‌ها، گلبرگ‌های فلزی و یا استفاده از متریالی که بافت روی آن‌ها پوست خزندگان را تداعی می‌کرد، در این کالکشن مورد استفاده قرار گرفته است. پیچیولی در بیانیه این کالکشن ذکر کرده است: «سالن اینجا یک صحنه نیست، بلکه یک محیط فرهنگی است برای ارزش بخشیدن به صنایع دستی، برای جشن گرفتن عمل خلقت. این مکانی است برای شهادت زیبایی، برای تجربه انسانیت. این قلب مد و لباس است. »

Giorgio Armani Privé

کالکشن اوت کوتور بهار-تابستان ۲۰۲۴ Giorgio Armani Privé، همانند همیشه، مجموعه‌ای مجلل را ارائه که توجه مشتریان بویژه مشتریان بین‌المللی که به دنبال زیبایی و ظاهری باشکوه هستند را بسیار به خود جلب کرد. او در کنار لوک‌های ماکسیمال خود که اغلب در خط امپریو و جورجیو خود ارائه می‌دهد، تزئیات و گلدوزی‌های خارق العاده‌ای را در کنار پارچه‌های فاخر ژاکارد و رنگین ارائه داد. آقای آرمانی همواره به این نکته اشاره می‌کند که او «در انفجار‌های غیرمنتظره خلاقیت، افراط می‌کند» و همین مسأله، حال و هوای آزادانه‌ای را در کلیت کالکشن، ایجاد می‌کند. مانند فصل گذشته، طراح بار دیگر، به یک «سفر تخیلی از غرب به شرق» اشاره کرد که در اینجا با لباس‌های کیمونو مانندِ گلدوزی شده ظاهر شد.

Chanel

در ابتدای فشن شو، ویدیویی تا حدی سورئال نشان داده شد که مارگارت کوالی (بازیگر و مدل آمریکایی) یک دکمه از ژاکت شانل خود را گم می‌کند و نائومی کمپبل (مدل بریتانیایی) به او کمک می‌کند تا جایگزین آن را پیدا کند و درست پس از بازآفرینی دکمه لباس چنل، کوالی از صفحه نمایش بیرون آمد و وارد باند فشن شو شد و اولین لوک کالکشن را به نمایش گذاشت. این کالکشن، مجموعه‌ای با طراوت و رمانتیک از ویرجینی ویار (مدیر خلاق برند) را به نمایش گذاشت که به دکمه به عنوان نماد نگاه و به «جواهراتی» که گابریل شنل کت‌های خود را با آن‌ها تزئین می‌کرد، اشاره داشت. وی توضیح داد: «شنل احساساتی را در من به ارمغان می‌آورد که من از آن‌ها برای الهام گرفتن استفاده می‌کنم، مجموعه‌ای پس از مجموعه. مأموریت من یافتن راه‌های جدید برای بیان زیباترین داستان‌های شنل است. شعر، باله و رقص.

پالت رنگی ارائه شده در این کالکشن، بادامی، شکری، سفید و صورتی کم رنگ انتخاب شد که حسی عاشقانه را القا می‌کند. جوراب شلواری‌های سفید و استفاده از پارچه‌های توری، به علاقه ویارد به رقص باز می‌گردد. همانطور که او توضیح می‌دهد: « من اغلب به رقص فکر می‌کنم، این موضوع مهمی در Chanel است. خانه به زیرمجموعه‌هایش، به طراحان رقص و رقصنده‌هایش نزدیک است و ما برای باله لباس می‌سازیم. من سعی کرده‌ام قدرت و ظرأفت بدن و لباس‌ها را در مجموعه‌ای بسیار تأثیرگذار، متشکل از تور و پارچه‌های چین‌دار، نمایش دهم.

در ادامه برخی دیگر از کالکشن‌های نمایش داده شده در هفته مد اوت کوتور پاریس که در ماه ژانویه سال ۲۰۲۴ برگزار شد را با یکدیگر تماشا خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

 Dior

Alaïa

Schiaparelli

در دهه‌های اخیر، صنعت مد ترکیه به‌عنوان یکی از مراکز برجسته جهانی مد، به رشد و توسعه قابل‌توجهی، دست یافته است. یکی از رویدادهای بزرگی که اهمیت و تأثیر چشمگیری در این حوزه دارد، هفته مد ترکیه است. این مراسم یک رویداد سالانه است که طی آن طراحان، برندهای مد و علاقه‌مندان صنعت فشن، از سراسر جهان در استانبول گرد هم می‌آیند تا آخرین تحولات را در دنیای مد باهم به اشتراک بگذارند. در این مقاله، به بررسی جزئیات و اهمیت هفته مد ترکیه می پردازیم.

 هفته مد ترکیه برای اولین‌بار در سال ۱۹۸۳ برگزار شد و از آن زمان به عنوان یکی از بزرگترین رویدادهای مد جهان شناخته می‌شود. در ابتدا، این رویداد با نام "سونتورک ترکیه" آغاز شد و سپس در سال ۲۰۰۰ به "هفته مد ترکیه" تغییر نام یافت. این هفته مد در هر سال به مدت یک هفته برگزار می‌شود و همه‌ساله هزاران هزار بازدیدکننده از سراسر جهان برای خود را این رویداد به شهر استانبول می رسانند.

 هفته مد ترکیه با هدف ارائه فرصتی برای نمایش طرح‌ها و ایده‌های جدید در صنعت مد، برگزار می‌شود. این رویداد به طراحان، برندها و فعالان صنعت مد، فرصتی عالی برای نمایش کارهایشان می دهد و توجه صنایع بین المللی را به این ایده های جدید، جلب می کند. در طول هفته مد ترکیه، نمایشگاه‌ها، رویدادهای خصوصی و پلتفرم‌هایی برگزار می شود که برای شناخت و توسعه استعدادها و ایده های جدید، فرصتی بی‌نظیر را ایجاد میکند. برخی از این رویدادها عبارتند از: نمایشگاه مد استانبول، نمایشگاه مد کودیگار و فرصت‌های شبکه‌سازی با حضور صنعتگران و تجار مد.

یکی دیگر از جنبه های این هفته مد، حفظ فرهنگ غنی ترکیه است. در طی سال های برگزاری این رویداد، طراحان ترکی، همواره تلاش کرده اند تا با استفاده از عناصر سنتی کشور خود از جمله نقوش عثمانی و رودوزی های سنتی، میراث گذشتگان خود را حفظ کرده و بار دیگر آن ها را با رویکردی مدرن، به عرصه بین المللی برسانند. از دیگر جنبه‌های مهم هفته مد ترکیه، تمرکز بر مد پایدار و مسائل محیط‌زیست است. در این رویداد، طراحان و برندهای ترکیه به معرفی مدل‌ها و روش‌های پایدار در طراحی و تولید محصولات مد می‌پردازند. این تمرکز بر پایداری نشان می‌دهد که هفته مد ترکیه در صنعت مد جهانی به‌عنوان یک رهبر در جهت مد پایدار و مسئولیت اجتماعی شناخته می‌شود.

یکی از قسمت‌های مهم هفته مد ترکیه، نمایشگاه مد استانبول است. این نمایشگاه یک فرصت بی‌نظیر برای طراحان، برندها و خریداران مد برتر است تا آخرین روندها، طرح‌ها و محصولات جدید را مشاهده و معرفی کنند. این نمایشگاه شامل نمایشگاه‌های مد، نمایش‌های روزانه و سمینارها درباره روندها و مباحث مرتبط با صنعت مد است. نمایشگاه استانبول ۲۰۲۳،  در تاریخ در تاریخ 18 الی 20 مردادماه 1402 در مرکز تجارت جهانی استانبول(Ifm)  برگزار خواهد شد.

هفته مد ترکیه به‌عنوان یک رویداد بین‌المللی، نقش مهمی در صنعت مد جهانی ایفا می‌کند. این رویداد فرصتی است که طراحان و برندهای مد ترکیه بتوانند طرح‌ها و خلاقیت خود را به نمایش بگذارند و با خریداران و تجار بین‌المللی در ارتباط باشند. هفته مد ترکیه باعث جذب سرمایه‌گذاری، ارتقاء صادرات و توسعه فعالیت‌های صنعت مد در ترکیه شده است.

 علاوه بر این، هفته مد ترکیه به‌عنوان یک رویداد بین‌المللی، تأثیر فراوانی بر اقتصاد محلی ترکیه نیز داشته است. با حضور برندها و طراحان مد برجسته، این رویداد فرصتی برای تقویت بازار داخلی و صادرات صنعت مد ترکیه به دیگر کشورها می‌باشد. افزایش فروش، سرمایه‌گذاری‌های جدید و ایجاد فرصت‌های شغلی از جمله اثرات اقتصادی مهم هفته مد ترکیه است.

هفته مد ترکیه هر سال در تاریخ‌های مختلفی برگزار می‌شود و تاریخ دقیق آن برای هر سال تعیین می‌شود. بنابراین اگر قصد دارید امسال یا سال های آینده، در این رویداد شرکت کنید، حتما به وب‌سایت‌ها، رسانه‌ها، و منابع رسمی این مراسم را بررسی کنید تا از اخبار و نحوه شرکت در آن، مطلع شوید.

هفته مد ترکیه یکی از مهمترین رویدادهای مد بین‌المللی است که نقش بزرگی در توسعه صنعت مد ترکیه و تعامل بین‌المللی در این حوزه داشته است. این رویداد فرصتی برای تبادل ایده‌ها، نمایش خلاقیت‌ها و برقراری ارتباطات تجاری در صنعت مد است. امروزه ترکیه به‌عنوان یکی از مقصدهای برجسته برای علاقه‌مندان و فعالان این صنعت در سراسر جهان شناخته می‌شود و این مراسم، نشان دهنده قدرت و تأثیر این کشور در جهان مد است.

در تاریخ ۷ فوریه ۲۰۲۳، هفته مد عربی پس از ۷ سال، به دبی بازگشت و امروزه یکی از مهم ترین رویدادها در دنیای مد و فشن به شمار می رود. هفته مد دبی که توسط منطقه طراحی دبی (d3) و شورای مد عربی تاسیس شده است، به دنبال ارائه خلاقیت در دنیای مد، به صورت بین المللی است و در کنار هفته های مد نیویورک، لندن، میلان و پاریس، توجه بسیاری از طراحان را از سراسر جهان به خود جلب کرده است. طبق استراتژی شورای مد عربی، کشورهای عربی شمال آفریقا را به عنوان تامین کننده مواد خام، کشورهای خاورمیانه را به عنوان تولید پوشاک و کشورهای عربی خلیج فارس را به عنوان محل بازاریابی کالا و رویدادهای بزرگ، قرار داده اند و اینجاست که دبی مطرح می شود؛ مقصدی کاملاً جدید برای مد و هنر.
در هفته مد دبی، انتخاب طراحان بر اساس ملیت نیست بلکه بر اساس عوامل متعددی است که صلاحیت برند را تعیین می کند. هیئت داوران، در مورد انتخاب شرکت کنندگان رویداد، رای می‌دهند و نه تنها طراحان محلی عرب بلکه برندهای بین المللی از سراسر جهان را می پذیرند و تا به امروز میزبان بسیاری از طراحان مطرح دنیا از جمله JEAN PAUL GAULTIER، ANTONIO MARRAS، BLUMARINE،Iris van Herpen ، ANTONIO MARRAS، BLUMARINE و MOSCHINO بوده اند.

همانطور که گفته شد، این رویداد پیش تر به عنوان هفته مد عربی شناخته و در چند کشور عربی برگزار شده است. اولین دوره از هفته مد عربی (AFW)، با حضور نام های مطرح این صنعت، از تاریخ 31 اکتبر تا 2 نوامبر سال 2015 در دبی برگزار شد. در آوریل 2018، اولین هفته مد را در شهر ریاض کشور عربستان سعودی و در تاریخ 10 تا 14 این ماه، برگزار شد؛ در ماه مه 2018، هفته مد عربی در کشتی کروز ملکه الیزابت دوم برگزار شد و با عنوان اولین هفته مد شناور، زبان زد همگان بود. هفته مد عربی از مارس 2020 تا ژوئن 2021، به دلیل همه‌گیری کووید-19 دیجیتالی شد و با مشارکت  شرکت متا، به صورت آنلاین پخش شد. در 5 ژانویه 2021، هفته مد عربی، اولین هفته مد مردانه، در تاریخ آسیا و آفریقا را با همکاری فدراسیون مد و فشن فرانسه، برگزار کرد. این رویداد به صورت دیجیتالی نیز با مشارکت شرکت متا از 28 تا 20 ژانویه 2021 برگزار شد و بیش از 1.4 میلیارد بازدید داشت. از اکتبر 2021 تا اکتبر 2022، هفته مد عربی به صورت حضوری در منطقه طراحی دبی (d3)، برگزار شد و در 7 فوریه 2023، منطقه طراحی دبی و شورای مد عربی (AFC)، هفته مد دبی (DFW) را جایگزین هفته مد عرب (AFW) اعلام کرد.

دبی به عنوان پایتخت مد منطقه شهرت غیرقابل انکاری دارد. موقعیت تجاری و استراتژیک دبی، جایگاه این شهر را به عنوان یک مرکز خرید لوکس معرفی کرده است و خانه‌های مد بزرگی مانند دیور، پرادا و والنتینو، در این منطقه مستقر شده اند. منطقه طراحی دبی (d3)، بخشی از مجموعه تجاری TECOM است که به طراحی، مد، معماری و هنر اختصاص دارد. مطابق با موقعیت دبی به عنوان مقصد تجاری پیشرو برای منطقه و فراتر از آن، d3 یک مفهوم پیشگام در صنعت است که به افراد و کسب‌وکارها امکان می‌دهد تا رشد کنند و در کنار آن بستری محکم برای خلاقیت آن ها نیز فراهم می‌کند. هم اکنون d3 به عنوان خانه رسمی هفته مد دبی (DFW) عمل می‌کند و زمینه ایده‌آلی را برای ارائه برترین طرح‌ها و کالکشن های جدید فراهم می‌کند.

طراحان و برندها می توان در دو بخش Runway و نمایشگاه (presentation) درخواست داده و در حوزه های مختلف از جمله لباس زنانه، مردانه و لباس های کوتور، کفش، کیف و لوازم جانبی، جواهرات و عطر فعالیت داشته باشند. بعد از مرحله درخواست، هیئت منصفه رویداد، نامزدها را بررسی می کند و در صورت منتخب شدن، به طراح اطلاع می دهند. در طول این مرحله، ممکن است از طراحان اطلاعات بیشتری بخواهند و یا از آن ها خواسته شود تا چند نمونه از طرح های مورد نظر را به دفتر شورای مد عربی بفرستند.

 امسال، شاهد یک هفته کامل از لوک های مردانه و زنانه در تاریخ 10 تا 15 مارس خواهیم بود. پس از آن، نمایشگاه مد بهار-تابستان در تاریخ 6 تا 8 ژوئن 2023 (لباس مردانه) و 10 تا 15 اکتبر 2023 (لباس زنانه) برگزار خواهد شد. طراحان همچنین این فرصت را دارند که آثار خود را در هفته مد پاریس، تحت نمایشگاه اختصاصی شورای مد عربی، به نمایش بگذارند. یک فرم آنلاین برای طراحان وجود دارد تا از این فرصت هیجان انگیز برای خود استفاده کنند. در کنار این مراسم، رویدادهای متعددی نیز در سطح شهر برگزار می شود، از جمله کارگاه ها، نمایشگاه ها و اینستالیشن ها که تقویم رسمی آن به زودی منتشر می شود.

همانند دیگر رویدادها، برای درخواست دادن و شرکت در این هفته مد، شرایط و ضوابطی باید رعایت شود. هر ساله، شورای مد عربی، زمانی را برای دریافت درخواست ها اعلام میکند و طراحان و برندها، می توانند در این زمان اعلام شده، به سایت آن مراجعه کرده و درخواست خود را ثبت کنند. برای مثال، طراحان و برندها، نهایت تا تاریخ ۱۵ جوئن ۲۰۲۳، میتوانند درخواست خود را برای شرکت در رویداد SS24 اکتبر، ثبت کنند. از دیگر قوانین این رویداد، این است که طرح ها و کالکشن مورد نظر طراحان و برندها، باید برای اولین بار در هفته مد، رونمایی شوند و نباید در رویداد دیگری دیده شده باشند و درخواست کنندگان باید حداقل سه سال در صنعت مد و فشن، سابقه کاری داشته باشند. همچنین تعداد لوک های مورد نظر، نباید از ۲۵ لوک کمتر باشد و هر طرحی که شباهت یا تقلیدی از طراحان دیگر باشد، از سوی داوران حذف می شود.  

همانطور که در مطلب پیشین صحبت کردیم، هفته مد نیویورک یکی از تاثیرگذارترین رویدادهای صنعت مد و فشن به شمار می‌آید و در خط مقدم شکل‌دهی فرهنگ، ترندها و جریان مد آمریکایی قرار دارد. این رویداد به طراحان و فعالان این حوزه از سراسر جهان یک پلتفرم جهانی بی‌رقیب را ارائه می‌دهد تا مجموعه‌های خود را هر دو سال یکبار در فوریه و سپتامبر به نمایش بگذارند و در میان افراد سرشناس و علاقه‌مندان این صنعت، شناخته بشوند. مراسم سال ۲۰۲۳ در هتل Conrad Downtown شهر نیویورک، از تاریخ ۷-۱۳ سپتامبر، برگزار شد و افراد و علاقه‌مندان بسیاری را گردهم آورد. در مطلب پیشین، درباره تاریخچه و سیر و سفری که این رویداد تا به امروز طی کرده است، صحبت کردیم. در این مطلب برخی از فشن شوهایی که در هفته مد نیویورک سپتامبر سال ۲۰۲۳ برگزار شد، را بررسی کرده‌ایم و به تماشای آن‌ها می پردازیم. با ما همراه باشید.

جیسون وو یک طراح مطرح تایوانی-کانادایی تبار است که در شهر نیویورک مستقر است. او تحصیلات طراحی مد خود را در دانشکده طراحی پارسنوز نیویورک تکمیل کرد و پیش از راه‌اندازی خط‌ تولیدش، زیر نظر نارسیسو رودریگز، طراح مطرح CFDA، آموزش دید. او از طریق ادغام عناصر لباس ورزشی کلاسیک آمریکایی با نگرش پیچیده جهانی، طرح‌های کلاسیک جاودانه‌ای را با حساسیتی پر زرق و برق و زیبایی شناسی متمایز زنانه خلق کرده است. جیسون وو با طراحی لباس‌های میشل اوباما در چندین مراسم مهم مانند مراسم دومین انتخابات ریاست جمهوری باراک اوباما، به شهرتی بسیار، دست پیدا کرد.

Prabal Gurung مجموعه همنام خود را در فوریه 2009 با اشاراتی به تجملات عصر مدرن، سبکی منحصر به فرد و پر زرق و برق را راه‌اندازی کرد. وی پس از شروع حرفه طراحی خود در دهلی نو، به نیویورک نقل مکان کرد تا تحصیلات خود را در مدرسه طراحی پارسونز به پایان برساند. گورونگ پس از فارغ التحصیلی، دو سال را با تیم طراحی و تولید سینتیا رولی، طراح مد مشهور آمریکایی، گذراند. بلافاصله پس از آن، او به عنوان مدیر طراحی Bill Blass منصوب شد و به مدت پنج سال تا راه اندازی مجموعه خود، در این سمت بود. Prabal Gurung برای حفظ استانداردهای کیفیت و استفاده از حمایت جامعه محلی، تولید در شهر نیویورک را انتخاب کرده و بیش از 90٪ مراحل تولیدات خود را در همین شهر به انجام می‌رساند. کیفیت، نوآوری و طراحی های خاص برای میشل اوباما و دوشس گمبریج، گورونگ را به یکی از برجسته‌ترین طراحان آمریکایی تبدیل کرده است.

Proenza Schouler یک برند لوکس لباس زنانه و لوازم جانبی است که در نیویورک فعالیت می‌کند. این برند در سال 2002 توسط طراحان جک مک کولو و لازارو هرناندز تأسیس شد. این دو در حین تحصیل در دانشکده طراحی پارسونز با یکدیگر آشنا شدند و در نهایت در پایان نامه ارشد خود، که اولین مجموعه آنها به عنوان Proenza Schouler شد، با یکدیگر همکاری کردند. این مجموعه که از نام مادران طراحان نامگذاری شده است، به طور کامل توسط بارنیز نیویورک خریداری شد. Proenza Schouler نقش مهمی در تقویت مد آمریکایی ایفا کرده است. این برند، برنده جایزه افتتاحیه صندوق مد CFDA Vogue و برنده پنج جایزه CFDA از جمله طراحی لوازم جانبی سال و طراح لباس زنانه سال شد. Proenza Schouler یک بوتیک شاخص دارد که در خیابان گرین 121 در شهر نیویورک واقع شده است.

برندون ماکسول در سال 2015 میلادی، خط تولید لباس‌های Ready to Wear زنانه لوکس خود را در نیویورک راه‌اندازی کرد. این برند با هدف ایجاد احساس زیبایی، پیچیدگی و قدرتمندی در زنان به کمک طراحی لباس‌های جاودانه، خاص و بی‌عیب و نقص، به وجود آمد. یکپارچگی شایانی در طول فرآیند طراحی و تولید برندون دیده می‌شود. محصولات این برند توسط بسیاری از زنان با نفوذ از جمله میشل اوباما، جنیفر آنیستون، ریس ویترسپون، اپرا وینفری، کیت هادسون، لیدی گاگا، گوئینت پالترو و اوما تورمن و بسیاری دیگر مورد استفاده قرار گرفته است.

RODARTE در سال 2005 میلادی توسط کیت و لورا مولوی در لس آنجلس (کالیفرنیا)، تأسیس شد. RODARTE با روشی رمانتیک و مفهومی که کیت و لورا با الهام، داستان سرایی و شیوه جهان‌بینی خود از طریق منظره، هنر، فیلم، شعر، فرهنگ و موسیقی، نوعی شیوه و طراحی رومانتیک و مفهومی را برای خود برگزیده‌اند که همین موجب تمایز آن‌ها از سایر برندها شده است. علاوه بر این، کیت و لورا در سال 2008، RADARTE را راه‌اندازی و کار خود را با مجموعه‌ای از تی‌شرت‌ها و لباس‌های غیررسمی با نام تجاری و کلمه RAD، آغاز و مشتریانی را از سراسر جهان به خود جلب کردند. جالب است بدانید که بسیاری از طراحی‌های کیت و لورا مولوی برای RODARTE، در معتبرترین موزه‌ها از جمله موزه ملی زنان واشنگتن دی سی در سال ۲۰۱۸، به نمایش درآمدند. کیت و لورا علاوه بر دنیای فشن، در عرصه سینما، طراحی لباس سینما و کارگردانی نیز فعالیت می‌کنند. آن ها در سال 2017 میلادی و در هفتاد و چهارمین جشنواره فیلم ونیز، فیلم Woodshock را منتشر کردند.

این برند با همکاری فیلیپ لیم و ون ژو، با هدف ارائه یک کمد لباس مدرن، خاص و شیک برای مخاطبان امروزی، تاسیس شد. برند 3.1 PHILLIP LIM محصولات متنوعی را از پوشاک زنانه و مردانه گرفته تا لوازم جانبی و کفش، تولید می‌کند و محصولات خود از طریق 14 فروشگاه خود در سراسر جهان، به فروش می‌رساند. همچنین این برند در کارنامه‌ی فعالیت‌های خود، موفق به دریافت 3 جایزه CFDA برای لباس زنانه (2007)، لباس مردانه (2012) و لوازم جانبی (2013) شده است.

در ادامه برخی دیگر از کالکشن‌های نمایش داده شده در هفته مد نیویورک سپتامبر ۲۰۲۳ را با یکدیگر تماشا خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

هفته مد نیویورک، یکی از بزرگترین و مهمترین رویدادهای فشن و مد جهان بشمار می‌آید که بین ۷ تا ۹ روز، به طور می انجامد. این رویداد نه تنها به معرفی و نمایش کالکشن‌های جدید طراحان برجسته صنعت مد می‌پردازد، بلکه نقش کلانی را در تعیین ترندها و جریان‌های جدید فشن ایفا می‌کند. هفته مد نیویورک همچنین به عنوان یک پلتفرم تبادل فرهنگی، اجتماعی و هنری مطرح است که مدل‌ها، طراحان، صنعتگران و علاقمندان به فشن را از سراسر جهان گرد هم می‌آورد و در هر دوره از آن، موجی از خلاقیت و نوآوری مشهود است.

این رویداد به عنوان یکی از پیشروهای صنعت مد شناخته می‌شود و سالانه دو بار در شهر نیویورک ایالات متحده آمریکا برگزار می‌شود که در آن تجلی‌ای‌ از تغییرات و تحولات جاری در صنعت مد و زیبایی، معرفی کالکشن‌های لوکس و برندهای معتبر و کشف استعدادهای جوان و نوظهور، رخ می‌دهد.

اغلب نمایش‌ها و رویدادهای هفته مد نیویورک در لوکیشن‌های به‌نام و معتبر شهر نیویورک برگزار می‌شوند که از جمله آن ها می‌توان به Spring Studios، Skylight Clarkson Square و Pier 59 Studios. اشاره کرد. در ادامه به شرحی کوتاه از تاریخچه، اهمیت، تأثیرات این رویداد مهم می‌پردازیم و معروف‌ترین برندها و طراحان شرکت‌کننده در آن را معرفی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.

اهمیت هفته مد نیویورک

همانطور که می دانید، هفته مد نیویورک نه تنها برای نیویورک بلکه برای صنعت مد جهانی نیز اهمیت بسزایی دارد که در ادامه به شرح آن‌ها می‌پردازیم.

فرصت برای طراحان و فعالین حوزه مد و فشن

 این رویداد فرصت مناسبی را برای طراحان و فعالیت صنعت مد، فراهم می آورد تا توجه مخاطبان جهانی را به خود جلب ‌کنند. همینطور، این رویداد فرصت بسیار مناسبی برای طراحان مد جوان است تا کالکشن‌های خود را به نمایش گذاشته و خود را معرفی کنند. بسیاری از طراحان معتبر امروزی، از جمله Alexander Wang و Jason Wu، با برگزاری فشن شو در این رویداد، به اوج شهرت رسیده‌اند.

نمایشگاه‌ها و رویدادها

 هفته مد نیویورک به مدیران مد، طراحان، خبرنگاران مد، مدل ها و افرادی که در صنعت مد فعالیت دارند، فرصتی فوق‌العاده را برای مشارکت در نمایشگاه‌های مد، رویدادهای خصوصی، نمایشگاه‌های دیجیتال ایجاد و امکان دسترسی به آخرین اخبار و تازه‌های دنیای مد را برای آن‌ها فراهم می‌آورد. از جمله این طراحان معروفی که در این رویداد شرکت می‌کنند می‌توان بهRalph Lauren، Calvin Klein، Marc Jacobs، و Michael Kors و طراحان جوان‌تر، اشاره کرد.

تاثیرات اجتماعی، اقتصادی و سیاسی

هفته مد نیویورک به عنوان یکی از بزرگ‌ترین رویدادهای صنعت مد، نقش اقتصادی پررنگی را ایفا می کند به طوریکه تاثیر اقتصادی آن حدود 887 میلیون دلار برآورد شده است. این رویداد نه تنها به طراحان و نمایش‌دهندگان مد، فرصتی را برای نمایش کارهای خود ایجاد می‌کند بلکه برای شرکت‌های مد، خرده‌فروشان و تجاران نیز فرصت عالی برای تجارت و بستری برای برقراری تعاملات تجاری و ارتباطات حرفه‌ای، فراهم می‌کند. همینطور این رویداد بستر مناسبی برای گردش مالی و سودهی در صنعت توریسم و هتل داری شمار می‌آید. به علاوه، بسیاری از طراحان و برندها، از این رویداد برای بیان مواضع و دغدغه‌های اجتماعی و سیاسی خود همچون مسائل محیط زیستی، استفاده می‌کنند.

کمی بعد در سال ۱۹۴۵ میلادی، روث فینلی (دستیار روابط عمومی النور لمبرت) اولین تقویم مد را تدوین کرد که موجب می‌شد تا زمان برگزاری فشن شوهای طراحان با هم تداخل نداشته باشد. از آن زمان این رویداد، در میان رویدادهای صنعت مد، اهمیت بیشتری پیدا کرد و در ابتدا تنها طراحان آمریکایی کارهای خود را در آن به نمایش می‌گذاشتند. این امر باعث شد طراحان داخلی مانند کلر مک کاردل، هتی کارنگی و نورمن نورل محبوبیت فزاینده‌ای بین مخاطبان پیدا کنند و روزنامه نگاران و مجلات مطرح مد همانند Vogue و Harper’s Bazaar، به پوشش اخبار آن‌ها بپردازند.
نیویورک تا سال 1958 (که هفته مد میلان تأسیس شد)، تنها هفته مدی بود که در سراسر جهان برگزار می‌شد و تعداد سردبیران، طراحان و نمایش‌ها همچنان رو به افزایش بود. هفته مطبوعات در دهه 1960 و 1970 بسیار نزد ستاره‌ها محبوبیت پیدا کرد و دیگر تنها برای مطبوعات نبود و افراد مشهور نیز در آن شرکت می‌کردند. روی هالستون فروویک، طراح آمریکایی، که به سادگی با نام هالستون شناخته می‌شود، به خاطر نمایش‌های پر ستاره‌اش که در آن افراد مشهوری مانند لیزا مینلی، اندی وارهول و بیانکا جگر در ردیف اول حضور داشتند، شهرت داشت.
بدین ترتیب، رویدادهای دهه‌ی 60 و 70 میلادی، راه را برای طراحان تأثیرگذاری مانند اسکار د لا رنتا، مارک جیکوبز، روی هالستون، دایان فون فورستنبرگ، رالف لورن و کالوین کلاین هموار کردند.
جالب است بدانید، در سال‌های ابتدایی برگزاری این نمایش‌ها، هنوز مکان رسمی و واحدی برای آن در نظر گرفته نشده بود و مراسم در خیمه‌هایی بزرگ برگزار می‌شد. از آنجایی که هر نمایش در مکان متفاوتی برگزار می‌شد، برای مطبوعات و خریداران به شدت خسته‌کننده بود. بنابراین بعدها در سال ۱۹۹۳ میلادی، مراسم هفته مد نیویورک که در آن زمان با نام رویداد هفتم در ششم (7th on Sixth)، شناخته می‌شد، تحت مدیریت فرن مالیس، مدیر اجرایی شورای طراحان مد آمریکا (CFDA)، به محل اصلی و رسمی خود، در پارک بریانت، منتقل شد. هفتم در ششم، با هدف ساده‌سازی تقویم مد، هماهنگ کردن برنامه‌های فشن شوها و گرد هم آوردن طراحان، حامیان مالی و رسانه‌ها صورت گرفت. در این دهه موج تغییرات قابل توجهی در دنیای مد و فشن بوجود آمد و طراحان منحصر به فردی همانند الکساندر مک کویین به این عرصه قدم گذاشتند.
در سال 2001، 7th on Sixth به شرکت IMG فروخته شد و پس از آن، در سال 2004، Olympus اسپانسر آن شد و این رویداد به عنوان "هفته مد المپوس" شناخته شد. در سال 2007 مرسدس بنز اسپانسر عنوان شد و این رویدادها به "هفته مد مرسدس بنز" معروف شد. در این دهه بسیاری از طراحان مشهور همانند Rodarte، Thakoon، Jason Wu، Prabal Gurung و Alexander Wang مطرح شدند.

در سال 2015، این رویداد تغییر نام داد و رسما به عنوان هفته مد نیویورک (NYFW) شناخته شد. این تغییر نام تجاری با هدف انعکاس ماهیت در حال تغییر صنعت مد و پذیرش عصر دیجیتال با ترکیب فناوری، رسانه‌های اجتماعی و پخش آنلاین در رویداد، صورت گرفت. امروزه بیش از 75 خانه مد هر دو سال یک بار مجموعه‌های خود را ارائه می‌کنند و توجه عاشقان مد، افراد مشهور، متخصصان و سوپرمدل‌ها را به خود جلب می‌کنند.

هفته مد نیویورک بیش از یک رویداد مد عظیم است. این یک رخداد هنری، فرهنگی و اقتصادی است که تأثیراتی گسترده در سطح ملی و بین‌المللی دارد. این رویداد به نوعی، انعکاس‌دهنده فرهنگ و شیوه‌های زندگی امروزی است و به همین سبب، از اهمیت فراوانی در جهان مد برخوردار است. همانطور که اشاره کردیم، هفته مد نیویورک دو بار در سال برگزار می‌شود که به عنوان پیشوازی برای دیگر هفته‌های مد، به‌شمار می‌آید و به نمایش‌دهندگان و فعالان این صنعت فرصتی برای ارتقاء و ترویج کار خود می‌دهد. در مقالات پیشین، هفته‌های مد ترکیه و دبی را مورد بررسی قرار دادیم. در مطالب آینده، به بررسی سایر هفته‌های مد مطرح در جهان می‌پردازیم و نمونه‌هایی از فشن شوهایی که در این روزها برگزار شد را با یکدیگر مشاهده و بررسی خواهیم کرد. با ما همراه باشید.